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相思古诗翻译 《相思》翻译篇一
李煜〔五代〕
云一緺，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何！
一束盘起的发髻，一根玉簪插在其上，清轻颜色的上衣配上轻盈的罗裙，不知为何轻轻皱起眉头。独自站在窗边，风声和雨声交杂在一起，窗外的芭蕉也是三三两两的，这漫漫的寂寥长夜叫人怎么办才好。
长相“：此词调名在曾慥《乐府雅词》中作《长相“令》。云：指妇女蓬卷如云的头发。一緺（wō）：即一束。一说緺，读为guā，意为青紫色的绶带（丝带）。这里指饰发用的紫青色丝带。元薛惠英《苏台竹枝词》中有句：“一凤髻绿如云，八字牙梳白似银。”玉：这里指插在女子头上的玉簪。梭：萧本二主词中误作“梳”。梭，原是织布用的梭子，这里用以比喻玉簪。轻轻：指衣裳的颜色轻轻。衫儿：古代女子穿的短袖上衣，又称衫子或半衣。薄薄：指衣裳的质料轻薄。罗：丝罗，这里指用丝罗制成的裙子（下裳），即罗裙。颦（pín）：皱眉。黛：古代妇女用来画眉的青黑色颜料。黛螺：《龙洲集》中作“翠娥”。黛螺，又名黛子螺。古代女子画眉用的螺形黛黑，亦称螺黛。因其用来画眉，所以常用以作妇女眉毛的代称。相：指雨声和风声，相互应和，交织一起。
这首词是描写一位女子秋夜愁思的闺怨词。
“云一緺，玉一梭”两句，分写女子发式、头饰之美，用语清新而形象。
“淡淡衫儿薄薄罗”，续写女子淡雅衣着，虽未明写容颜，但这种比喻和衬托却从侧面写出女子的容貌艳丽和气质高雅。虽只写衫裙，而通体所呈现的一种绰约风神自可想见。尤其是“淡淡”和“薄薄”两个叠词的使用，别具一格，于浅白中见新意，于细微处见匠心。
“轻颦双黛螺”，写到这位淡妆女子的表情。轻皱双眉，似乎蕴含着幽怨。相思怀人之意，于此隐隐传出，并由此引出下片。这一句突兀其来，直扣人心，不仅突出了女子愁思不解的容态，而且加强和丰富了这种容态的吸引力和感染力。“轻”字颇有分寸，它适合表现悠长而并不十分强烈的幽怨，且与通篇轻淡的风格相谐调。
“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠”，写到这是一个秋天的雨夜，秋风本就催愁，文人亦已多伤秋，更何况有苦雨相和。作者不单写风，也不单写雨，而写风雨交加，更增添了秋夜愁思的凄苦。但是作者觉得这样的环境烘托仍然不够，于是风催残叶、雨打芭蕉，“帘外芭蕉”似乎也有泪滴，秋意不仅更浓，秋思也已更苦，“三两窠”，又隐约让人感到女子的孤零寂寞。
“夜长人奈何！”春宵苦短、秋夜嫌长，原只因其一欢一愁。最后一句仿佛是女主人公发自心底的深长叹息。这叹息正落在歇拍上，“奈何”之情点到即止，不作具体的刻画渲染，反添余蕴。联系上片的描绘，不仅使人联想到，这位“淡淡衫儿薄薄罗”的深闺弱女，不仅生理上不堪这秋风秋雨的侵袭，而且在心理上更难以禁受这凄冷气氛的包围。
李煜
李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇二
万俟咏
一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。
梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明。
雨滴声声，报时的更鼓声一遍又一遍，窗外雨中的芭蕉和屋里的油灯此时似乎也变得多情起来，安慰孤独的我。
好梦难成，心中遗憾难平，窗外的雨可不管忧愁的人喜不喜欢听，仍是不停地下着，雨滴一直滴到天明才停了下来。
长相思：词牌名，唐教坊曲名。
一更更：一遍遍报时的更鼓声。
恨，遗撼。
道：知。
阶：台阶。
该词讲述一个相思之得整夜难眠在雨夜中听着雨打芭蕉，触景生旅，词得心中有无限的旅怀，孤灯照得难入梦，表达了客居异乡的羁旅愁思。这是一首写景遣怀的词，讲述一个相思之得整夜难眠在雨夜中听着雨打芭蕉，孤灯照得难入梦。词得心中有无限的旅怀，触景生旅，表达了诗得客居异乡的羁旅愁思。
万俟咏作词喜用淡语，且工于音韵。这样连续重复用望，吟咏起来便很有音乐上的美感。
《雨》首句“一声声，一更更”形容雨声，连用两个叠宇，描摹雨断断续续的声音，既显得形象，在声音上也显得贴近。雨声之所以如此清晰入耳，是因为得夜深难寐。“窗外芭蕉窗里灯”，听雨之得点。一盏孤灯，隔窗昕雨。“芭蕉”暗示雨打芭蕉的声音，使雨的声音更加响亮。“此时无限旅”，直接道出得的心旅。然而“无限”二望又使这种直言显得暖昧模糊。只知旅意无限，心事无边，却不知究竟是什么样的心事使得长夜失眠，寂寞听雨。
“梦难成，恨难平”，用两个“难”望突出得的愁苦心旅。因难以入睡，所以道．“梦难成”，连暂时逃避到好梦中去都是一种奢望；又因旅在心头辗转，更兼一夜风雨，触动愁思，故日“恨难平”。但是雨不管这些，它“不道愁得不喜听”，只管“空阶滴到明”。“愁得”怪雨无旅，不顾得的心旅，就这样在空洞洞的台阶上一点一点滴到天明，这说明得一夜未睡。“一声声，一更更”的雨声，凄凄凉凉，仿佛得心中的愁绪一般，永远没有尽头。
全词无一处提及“雨”望，却处处是雨。作者将雨声与听雨之得的心旅融合得毫无痕迹，显示出高超的运笔功力。
此文系诗人早年所作，具体创作时间不详。屡试不第，羁旅异乡，几欲灰心，恰逢阴雨，彻夜难眠，有感而发此作。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇三
日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。(欲素一作：如素)
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。
不信妾断肠，归来看取明镜前。(断肠一作：肠断)
夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，
月华如练，我思念着情郎终夜不眠。
柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，
心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。
这饱含情意的曲调，可惜无人传递，
但愿它随着春风，送到遥远的燕然。
忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，
当年递送秋波的双眼，
而今成了流泪的源泉。
您若不信贱妾怀思肝肠欲断，
请归来看看明镜前我的容颜！
赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。
凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。
蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。按：鲍照有“蜀琴抽白雪”句。白居易也有“蜀琴安膝上，《周易》在床头”句。李贺“吴丝蜀桐张高秋”，王琦注云：“蜀中桐木宜为乐器，故曰蜀桐。”蜀桐实即蜀琴。似古人诗中常以蜀琴喻佳琴，恐与司马相如、卓文君事无关。鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。
“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。
紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。诗人用这两句排比在暗喻什么呢。从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！哦，原来女主人是在思念她的爱人了。
再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。
心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。
“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。
末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。
《长相思》第二首相比第一首，言语更加浅显易懂、音韵更加曲调化，我想，这与唐朝音乐鼎盛有关，从宫廷乐府到民间教坊，许多诗词都被谱上曲谱，四处吟唱，李白的乐府诗更是其中一颗璀璨的明珠。第二首又用了夸张、排比、想象、暗喻等手法，从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。
诗人虽不是女子，却能刻画如此生动、细腻的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，却能读懂天下形形色色的女人一样，我想，世间无论男女，也许不必太多的在意付出，只要能真正的读懂对方，此生足矣！
相思古诗翻译 《相思》翻译篇四
一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
云一涡，玉一梭。澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和。帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。
一重又一重，重重叠叠的山啊。山远天高，烟云水气又冷又寒，可我的思念像火焰般的枫叶那样。
菊花开了又落了，时令交替轮换。塞北的大雁在高空振翅南飞，可是思念的人却还没有回来。只有帘外的风月无思无忧。
《长相思》：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”句，多写男女相思之情。又名《相思令》、《双红豆》、《吴山青》、《山渐青》、《忆多娇》、《长思仙》、《青山相送迎》等。此调有几种不同格体，俱为双调，此词为三十六字体。
重：量词。层，道。
烟水：雾气蒙蒙的水面。
枫叶：枫树叶。枫，落叶乔木，春季开花，叶子掌状三裂。其叶经秋季而变为红色，因此称“丹枫”。古代诗文中常用枫叶形容秋色。丹：红色。
塞雁：塞外的鸿雁，也作“塞鸿”。塞雁春季北去，秋季南来，所以古人常以之作比，表示对远离故乡的亲人的思念。
帘：帷帐，帘幕。
风月：风声月色。
后主李煜的前期作品主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄。但也有一些抒发悲愁情绪的作品，没有后期复杂的情感，只是通过写词即兴抒发内心的情感，《长相思·一重山》就是这个时期的代表作品。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇五
相思令·苹满溪
宋代：张先
苹满溪，柳绕堤。相送行人溪水西，回时陇月低。
烟霏霏，风凄凄。重倚朱门听马嘶，寒鸥相对飞。
苹满溪，柳绕堤。相送行人溪水西，回时陇月低。
溪中长满绿萍，青青杨柳环绕着岸堤。一路相送直到那溪水西。原路折回时，只有低垂的山间明月与我相伴而行。
烟霏霏，风凄凄。重倚朱门听马嘶，寒鸥相对飞。
拂晓之后，山水原野，烟霭霏霏笼罩，寒风凄凄交加。回到家中，倚靠着朱门眺望远方，只能听见路上过往的马儿嘶鸣声，天地间唯有那霏霏晓烟中飞来飞去的寒鸥与我相对。
苹满溪，柳绕堤。相送行人溪水西，回时陇（lǒng）月低。
陇月：山间明月。
烟霏（fēi）霏，风凄凄。重倚朱门听马嘶，寒鸥相对飞。
霏霏：烟很盛的样子。
这是一首意境凄迷朦胧的送别词。
此词选取满溪之蘋绕堤之柳、低垂之月、霏霏之烟、凄凄之风、寂寒之鸥等景象，营造出一个朦胧的境界，有效地渲染、烘托出送者凄迷的心境。全词以景语结情，熔情入景，其显著特色是词调声情与词情妙合无间。词用平声，其音低抑，如诉如泣，而且句句押韵，韵脚既极密，声情便紧促。特别是过片二句，全用阴平声，尤见低抑。低抑的韵脚、字声与急密的韵位构成一部声情悱恻的凄调，与词情表里一致，相得益彰。
起首一句，写送行途中所见景象。“苹满溪。柳绕堤。”青苹满溪，其含意无异于芳草萋萋，亦是关别情。垂柳绕堤，则暗示沿曲曲溪柳送行之远。熔情入景，寓事于景，意蕴包孕很丰富，语言却极简练，只六个字。
“相送行人溪水西”承上，点明送行之事，也点明全词的词旨。千里送行，终有一别，“溪水西”就是送者不得不止、行人终于别去之处。无限凄惘，见于言外，因为水西一别，行人已经渐行渐远，则送者不得不返。
歇拍即写送者归来所见景象：“回时陇月低。”陇月即山月，山月低垂，则天将拂晓。可见，送行之时是拂晓之前。古人远行，多启程于黎明之前甚至夜半时分。“回时”二字，写送者沿送行原路折回。方才顺此路送行，此时逆此路返回，却是孤身一人，唯有低垂之陇月，照见形单影只而已。“陇月低”三字，妙景物之特征与情感之特征相似。此句陇月之低垂，与送者心情之低沉，特征完全相同；低垂的陇月，正象征着低沉的心情。
上片描写送别情境，下片则转写别后情境。过片两句，纯为景语，写的是：拂晓之后，山水原野，烟霭霏霏笼罩，寒风凄凄交加。而送者的心灵，同样笼罩凄迷怅惘之中，这景语又正象喻着心情。这两句不但有景象吻合心情之妙，而且有声情吻合词情之妙。这两句共六字，字字皆阴平，构成凄凉之调，读来愈觉其凄楚。
“重倚朱门听马嘶”写：送者已回到家门，可是仍不能平静，因为家门反而触动了伤心怀抱，所以送者转过身来，背靠朱门，面向远方，重新举目眺望行人所去的方向，可是，只听得路上过往的马嘶声，再也不见那人的影子，声声马嘶想必紧揪着送者的心。
结句“寒鸥相对飞”将凄迷的词情推到极致：此时，天地间唯有那霏霏晓烟中飞来飞去的寒鸥，与孤独的送者相对。人鸥相对，只是一片静默而已；这静默之中，包含着无限的悲哀。此句还含蓄地点出送者为女性，行人为男性。温庭筠《河传》词云：“若耶溪，溪水西，柳堤，不闻郎马嘶”，可与此词参看。抒情主人公送行归家，闻路上马嘶声，犹倚门倾耳而听。一个“听”字，写出其心动神驰之状，而一个“重”字，则其念兹兹之情亦可想。骑马去者必为情郎，则“倚朱门”者自是怨女。对此作者偏不于明处交代，只从“听马嘶”一幕曲折透出。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇六
烟霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。春从何处回。
醉眼开。睡眼开。疏影横斜安在哉。从教塞管催。
云雾迷蒙，小雪飘飘。梅花枝上堆满雪，春天从哪里来？
朦朦胧胧翻开悟，那时的梅景还存在吗？一树梅花，任凭羌笛声把它“催”落了。
（1）霏霏：纷飞的样子。
（2）从教：任凭
（3）管：乐器。
作者：佚名
要解通此词，须抓住两点，一是“自咏”，——她此时的处境是被判了徒刑，正待执行；二是“道此景”，——眼前之“景”是“冬末雪消，春日且至”。且看女词人是如何通过结合“自咏”而“道此景”的。
开头的“烟霏霏”乃云雾迷蒙之意。“烟霏霏”是云雾迷蒙，为“雪霏霏”前奏。《诗·小雅·采微》：“今我来思，雨雪霏霏”。霏霏，纷飞的样子。明明已经是“雪消”了，却偏要说雪“霏霏”，已是一奇。
下句还要加重渲染：“雪向梅花枝上堆”！眼前公庭院子里，当还有几株梅树，但说它枝上“堆”着雪，显然是借喻之法。词人这样当着知州衙门诸僚之面，“制造”出这样一幅雪压梅枝的现“景”来，自然有她的原因，为的就是引出下句“春从何处回”，就是说眼前还没有“春回大地”；结合“自咏”，是喻指她在此案中蒙冤受屈，未曾审理明白，便判了徒刑有如被雪压着梅枝，抬不起头来。“春从何处回！”用反诘的语气，加重感叹呼号的分量。咏“春日且至”而写出这样的句子，在座诸公是品词的行家，既然出了这“自咏”的题目，当然懂得她这弦外之音。
下片“醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉！”紧承上片，通过描写梅花，“道此景”而结合自己的观感。这里的“醉”和“睡”，不是实指生活中的醉酒和睡眠，而是说自己被一场官司打击得晕头转向，真是“终日昏昏醉梦间”（唐李涉《题鹤林寺僧舍》句）。到此际睁开了“醉眼”、“睡眼”，要找寻那“疏影横斜”的梅景却已是“如今安在哉？”没有了，过去了。
这句与“春从何处回”是意同而笔不同的一种写法，是说好景不属于她：要么没有来，要么来了又去了，而她总是处在“醉梦中，从未领略到”。这一句借用了林和靖咏梅诗名句“疏影横斜水清浅”，不只使词语增加了文采，也使失却美好事物的意思得到了形象的体现。结句“从教塞管催”。“从教”，任使也。“塞管”，羌笛也。刘禹锡《杨柳枝》：“塞北梅花羌笛吹。”因古笛曲有《梅花落》词人想象其声可以感物，遂认为笛怨惊梅，而使之落。如戎昱《闻笛》诗：“平明独惆怅，飞尽一庭梅。”张先《醉落魄》词：“横管孤吹，……声入霜林，簌簌惊梅落。”此词也承此意，说“疏影横斜”的一树梅花，任凭羌笛声把它“催”落了，补出“安在哉”的缘故。词至此结束了，完成了“道此景”而“自咏”的任务。绝妙之笔，婉约之情，构成了一首篇幅虽短而很有包蕴的小词。
于是“诸客赏叹，为之尽欢。明日以告王公，言其冤，亟使释放”，词的手稿居然还由“治此狱”者收藏起来。女主人公先是被俗人玩弄，然后又被雅人玩弄。说是“佳话”也可以，但它毕竟是封建社会妇女生活的一幕悲剧。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇七
长相思，在长安。
络纬①秋啼金井阑②，微霜凄凄簟色寒③。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
①络纬：又名莎鸡，俗称纺织娘。
②金井阑：精美的井阑。
③簟色寒：指竹席的凉意。
这两首诗，都是诉述相思之苦。
其一，以秋声秋景起兴，写男思女。所思美人，远在长安。天和地远，关山阻遏，梦魂难越，见面为难。或以为此诗别有寄托，是诗人被迫离开长安后，对唐玄宗的怀念。喻守真以为“不能说他别有寄托，完全咏的‘长相思’本意”，此说有其道理。
其二，以春花春风起兴，写女思男。望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。
这两首诗，在《李太白诗集》中，一收卷三，一收卷六。所写时地迥异，格调也截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各一方，各抒相思之苦，其实不然。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇八
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少？
希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。
⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。
⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。
⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。
⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷（xié）：采摘。
⑸相思：想念。
这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。
此诗一作《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。据载，天宝末年安史之乱时，李龟年流落江南曾演唱此诗，可证此诗为天宝年间所作。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇九
清江引·相思
元代：徐再思
相思有如少债的，每日相催逼。常挑着一担愁，准不了三分利。这本钱见他时才算得。
相思有如少债的，每日相催逼。常挑着一担愁，准不了三分利。这本钱见他时才算得。
相思就像欠人债的债主，每日天都去逼迫催促。经常担负着一担忧愁的债务，却抵不了三分利，这本帐只有见到他时才算得。
相思有如少债(zhài)的，每日相催逼。常挑着一担愁，准不了三分利。这本钱见他时才算得。
清江引：俗称（江儿水），也偶称（岷江绿）或（临江仙），本为元代小令,至今尚不见元代之前对此词牌的有关著录。“南曲并收入仙吕宫与双调；北曲属双调。字数定格为七、五、五、五、七，共五句。可单用作散曲小令。少债的：欠债的。一担愁：形容愁思沉重，一担：元时市语，形容重。准不了：折不了，抵不得。
相思和借债给别人有一定的相似点，即都是出本钱的一方，共同点都是需要对方偿还，如果不偿还则一定不断地追；如果不追到手这赔就太大了，有时是本利全无。但放债的人目的就是追求利润，追求三分利，而相思的则只要把对方追求到自己手里则万事大吉，则是高傲的胜利者，根本就不计较利钱。这就是这篇小令比喻的基础。
“相思有如少债的”这句活的关键是“少债”二字，即谁是债权人，谁是债务人，谁少谁的债，谁是追债的人，这确实需要思索一下方可以理清。如果从付出的角度来看，当然相思者本人是债权主体，以下的抒情都是她的内心活动。
“每日相催逼”意谓每日都催逼对方还债，实际是每天都在催促对方表态，催促对方赶快答应自己的求爱。这句也可以理解成相思之苦日日催人逼人折磨人，令人无法躲避，这将那时时刻刻萦绕于心、无法逃避的思念之苦，极为真切形象地表现出来。“常挑着一担愁，准不了三分利”两句写相思者的精神状态，也极其形象生动。愁，是相思者经常担负着相思的忧愁和讨不回债务的双重忧愁，这忧愁是极其沉重而难以担负的，而且更是不能指望三分利了。因为相思本来是自发的，对方是否知道都不敢完全确定，故利钱就更不敢指望了。“常挑着一担愁”，把无形化为有形，抽象化为具体，生动地表现出相思之深重，显示出很高的想象力和语言表现能力。
最后一句点出这种债务了断的的方式就是“这本钱见他时才算得”，要求实在是太低了，见面时才能计算本钱，人家还不还还不好说，如果偿还算是要回了本饯，利息就不计较了。曲中把相思者一往情深，不可解脱而又急切之态描绘得惟妙惟肖。
小曲比喻新奇，语言爽利，一如小儿女声吻口气。用韵斩钉截铁，不押而叶，不期而遇，可谓百中无一，难有其匹。至于意味，更堪细玩。全曲浅中见含蓄，俗中见机巧，这是其高明之处。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇十
屏却相思，近来知道都无益。不成抛掷，梦里终相觅。
醒后楼台，与梦俱明灭。西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。
屏却相思，近来知道都无益。不成抛掷，梦里终相觅。
斩断相思之情，近来我才知道这样做没有好处。难道真的能将情思抛弃？在梦中仍然苦苦寻觅。
醒后楼台，与梦俱明灭。西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。
醒后，楼台旁的身影也随着梦的破灭而消失了。西窗上一片洁白，月影斑驳、清冷，满院的丁香花如同皑皑白雪。
屏(bǐng)却相思，近来知道都无益。不成抛掷(zhì)，梦里终相觅。
屏却：排除，放弃。不成：难成，宋人方言。抛掷：丢弃。
醒后楼台，与梦俱明灭。西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。
明灭：出现、破灭。纷纷凉月：形容月影斑驳而清冷。
这首词写魂萦梦绕、抛撇不去却又无可奈何的相思。上片抒情，直接表达对亡妻的思念；下片写景，借景抒情，侧面表达内心对亡妻深深的情意。词人一反常规，运用先写情、后写景的叙述方式，将幽清景色留至词末，此时相思散去，空留一院丁香月色，殊不觉相思已全在其中，让人读后无限回味。。
开头“屏却相思，近来知道都无益”，明白如话，却饱含深情。这两句是说：忘了她吧，忘了她．念如今生死茫茫，怀想又有何用，徒令人心力交瘁！下决心去忘，正说明无法忘掉，11个字，每个字都渗透出悲伤。让人留下一个“从今以后，勿复相思”的悬念，紧接着进人读者眼帘的是“不成抛掷”，透出词人执着的相思，欲忘不能，无法屏却。
“梦里终相觅”，终于在梦中寻觅到已故的夫人。寥寥几笔，就将梦里景、梦外情写得栩栩如生、水乳交融。上片只有四句，却写得沉郁顿挫，委婉曲折。
下片“醒后楼台，与梦俱明灭”这两句又是一折，笔触转入梦醒，醒了还隐隐约约记得梦中的场景，残梦难断，更增几分惆怅。“西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪”，西窗里面隐隐透进一丝白光，词人推开窗子，只有纷纷的凉月，照着“一院丁香雪”。“凉月”用“纷纷”来形容，“丁香”用“雪”来比喻。词人把两个看似不相关的事物联系到一起，又不说原因，言于此而意未尽。丁香花本该开在春夏之际，怎能与寒冬白雪联系到一起，在这种违背常理的时令错位当中，足见词人对亡妻的深切思念。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇十一
花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。
长江东，长江西。两岸鸳鸯两处飞。相逢知几时。
看着那花儿像你，看着那柳枝也像你；正是花柳最美的春天，人却要别离。伤心的人儿不禁垂首默默流泪。
一个长江的东边，一个住在长江的西边，好似两岸的鸳鸯在两处飞，不知道什么时候才能再次相逢呢？
长相思：词牌名。唐教坊曲。《古诗十九首》有“客从远方来 遗我一书札。上言长相思，下言久离别。”（作者未知）得名。又名《双红豆》、《忆多娇》。
花柳：花和柳。《楚辞·九歌·少司命》：“悲奠悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”唐，杜甫《遭田父泥饮美严中丞》：“步展随春风，村村白花柳。唐，聂夷中《劝酒》诗之二：“人间荣乐少，四海别离多。”
鸳鸯（yuān yāng）：本鸟名，此比喻恩爱夫妻。汉·司马相如《琴歌》之一：“室迩人遐独我肠，何缘交颈为鸳鸯。”唐，温庭筠《南歌子》：“不如从嫁与，作鸳鸯。”
几时：什么时候。唐·杜甫《天末怀李白》：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”宋·苏轼《儋州》诗之二：“荔枝几时熟，花头今已繁。”
这是一首抒写离别之情的作品。描写一对青春别离的夫妇，别后妻把会产生无穷无尽的思念，并亟盼早日与丈夫相逢团聚。短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。尽管佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，人难忘怀。
词的上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，正是花繁柳茂的时节，花如人，柳如人，正在花柳最美的春天，人却要别离了。实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。伊人面若桃花眉似柳，正楚楚可怜地低头泣下，原来是因心上人即将离别而黯然神伤。
于是下在下阕抒发了自己的相思之痛，恋人被大江分隔，一个住长江头，一个在长江尾，仿佛是两岸的鸳鸯两处飞，相逢机会知道等到什么时候？这位“花柳青春”的妻把下只好“低头双泪垂”了。绵绵相思之情，尽在结句的设问之中。
全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪，深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。
公元1036年（宋仁宗景祐三年），词人任夷陵县令。时年欧阳修30岁，在长江边送走心爱的人，两地分离，不知何时相见，看着江边的花儿和两岸鸳鸯成双地飞舞，被贬失意加上离别相思之情，于是写下了这首词。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇十二
云千重。
水千重。
身在千重云水中。
月明收钓筒。
头未童。
耳未聋。
得酒犹能双脸红。
一尊谁与同。
层层迭迭的云层，层层迭迭的水光山色，我独自垂钓置身于这层层迭迭的山水之中。明月高挂才收钓筒慢慢回家。
现在头发还未稀疏斑白，耳朵尚可听见，得到美酒仍能一醉方休。只是在这幽深的山林中，又有谁能陪我喝酒呢？
千重（zhòng）：指千层，层层迭迭。
钓筒：插在水里捕鱼的竹器。
头未童：韩愈《进学解》：“头童齿豁”。原指山无草木，比喻人秃顶。
上阕说作者隐居在山水云间，夜来趁着明月垂钓，无比闲适。下阕说自己头发未白，耳朵还不聋，还很能喝酒，还当身强力壮，只是在这重重云山之间，谁能陪我喝酒呢？
这是诗人描写放浪渔隐、泛舟垂钓的生活环境,表现了一种闲适自得之趣。蓝天浮游着层层白云,地面纵横交错着湖泊、溪流。水照碧空,云映水中,天光水色上下互融,诗人就生活在这碧水白云中间,陶醉在这大自然的怀抱里。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇十三
《琴调相思引·送范殿监赴黄岗》
终日怀归翻送客，春风祖席南城陌。便莫惜离觞频卷白。动管色，催行色；动管色，催行色。
何处投鞍风雨夕？临水驿，空山驿；临水驿，空山驿。纵明月相思千里隔。梦咫尺，勤书尺；梦咫尺，勤书尺。
何处投鞍风雨夕？临水驿，空山驿；临水驿，空山驿。纵明月相思千里隔。梦咫尺，勤书尺；梦咫尺，勤书尺。
风雨交加的夜晚你将在何处解鞍投宿？野水边的驿馆，抑或是空山上的驿馆。纵然我们相距千里之隔，只能把相思寄托给明月，但是我们却可以在梦中相聚，也可以勤写书信，传递彼此的情谊。
琴调相思引：双调，七十三字，上片七句七仄韵，下片十句十仄韵，皆为入声韵，重韵形式同上。此调《词律》、《词谱》均未载。
范殿监：名字经历均不详。从词中可以看出，他是词人的好友，大概要到黄冈去做官，所以临行前方回作此词以赠之。
翻：因离别引起的种种复杂心情。
祖席：本是古代出行时祭祀路神的一种仪式，这里便指饯行的酒宴。
觞：酒杯。
卷白：卷白波，所谓卷白波者，盖卷白上之酒波耳，言其饮酒之快也。这句是在劝酒。
管色：指离别时奏起的音乐。
书尺：书信。
词的首句既揭示了词人现在所处的生存状态，又点出了他此时此刻具体在做的事情，即送别友人。“终日怀归”，意为每天都在思念家乡，希望踏上归途，可见词人本人也正处于羁旅行役的漂泊之中。词人本就是行役之人，又得为即将与自己踏上相同命途的友人饯行，乡愁、离愁叠加。“终日怀归翻送客”一句与王维“与君离别意，同时宦游人”涵义相近，但是却将王维诗句中的豁达潇洒变为一种沉郁的感慨。
“春风祖席南城陌”是说二人饯别的情景。“春风”点明时节，春暖花开，风和日丽的日子，本该是踏青郊游、对饮赋诗的好时候。然而，已经身处行役、饱受其苦的人，却要在城南的陌上长亭设宴，为另一个即将踏上羁旅，从此也可能饱尝孤寂痛苦的人送行。在此情此境下，二人除了相对无言，各饮杯中酒外，也难以再有多余的表示了
“便莫惜离觞频卷白”写得就是席间劝酒。主宾二人对坐共饮，却是借酒浇愁愁更愁。由此更是衬出了二人友情的笃厚以及羁旅行役的艰难。
然而，天下没有不散的筵席，“动管色，催行色”采用叠句形式，如同袅袅不尽的管弦，催促着行人的启程。无论如何不舍，最终仍要无奈地离去。回环往复的韵律，如同离别之人的悲苦哀愁，凄婉而绝决。
词的下片，抒写分别后的'情思。词人设想友人行走在路上的境况：“何处投鞍风雨夕”——在风雨交加的夜晚他投宿歇脚之地还是个未知，随后自问自答：“临水驿，空山驿；临水驿，空山驿。”穿越万水千山，在简单的驿馆里度过一个个无人陪伴的夜晚，这样的苦痛孤独，词人感同身受。
“纵明月相思千里隔。梦咫尺，勤书尺；梦咫尺，勤书尺”一句，是词人心迹的剖白和对友情的铭誓，即使离别之后千里相隔，只能共望一片月色，也不会彼此牵念。“勤书尺”是作者对友人的嘱托：“在梦中，我与你近在咫尺，但梦醒后，不要忘记勤写书信，让我稍稍宽慰对你的记挂。”
该词最突出的特点就是叠句的运用，重复的叠句生动再现了作者临别之际依依不舍、反复嘱托的神态，也透露出临别时二人心中百转千回的复杂滋味，表现出作者与友人之间动人的友谊。
贺铸在外作官，他乡为客。无时无刻不思念家乡，盼望着能够早日归去，恰逢要送别好友范殿监赴黄冈做官，此时心中必然集聚了一些羁宦之愁。正是在这种情境之下，要给陪伴自己多日的朋友送别，便作该词以赠别。
相思古诗翻译 《相思》翻译篇十四
双调·清江引·相思
相思有如少债的，每日相催逼。常挑着一担愁，准不了三分利。这本钱见他时才算得。
《双调·清江引·相思》，这首曲子用一个新颖别致的比喻，将相思比作债务，新奇但却恰如其分。相思如同债务，不仅仅是放不下，抹不掉，日日纠缠，时时萦绕，而且利息日益积累，隐喻出相思之苦的与日俱增。
相思就像欠人债，每日里债主紧紧来催逼。日日挑着一担愁，却抵不了三分利，这本帐只有见到他时才算得。
①少债的：欠债的。
②准不了：折不了，抵不得。
末句“这本钱见面时才算得”，巧妙地写出相思这笔债务的特殊之处——两人相见，债务才能了结。前人对这首小令的表现手法很赞赏。自古以来，表现相思之情的词曲作品很多，用以比喻相思的事物也很多，然而以欠债喻相思的却不多。尽管以欠债喻相思不是徐再思的首创，但他用得自然，产生了较大的影响。任半塘在《曲谐》中评价这首词：“以放债喻相思，亦元人沿用之意。特以此词为著耳。”
相思古诗翻译 《相思》翻译篇十五
白居易〔唐代〕
汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
怀念丈夫的思潮，就像那汴水、泗水一样朝着南方奔流，一直流到瓜州渡口，愁思像那江南群山，起起伏伏。思念呀，怨恨呀，哪里才是尽头？除非你归来才会罢休。一轮皓月当空照，而我倚楼独自忧愁。
长相思：词牌名，调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”句，多写男女相思之情。汴水：源于河南，东南流入安徽宿县、泗县，与泗水合流，入淮河。泗水：源于山东曲阜，经徐州后，与汴水合流入淮河。瓜州：在今江苏省扬州市南面。吴山：泛指江南群山。悠悠：深长的意思。
在朦胧的月色下，映入女子眼帘的山容水态，水充满了哀感。前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低徊缠绵的情韵。下面用两个“悠悠”，更增添了感思的绵长。特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨言伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。
相思是人类最普遍的情感之一。也是历代诗家文人付诸歌咏的最佳题材之一。古诗中多用“长相思”三字，如《古诗十九首》中就有“上言长相思”、“著以长相思”、“行人难久留，各言长相思”等。南朝陈后主、徐陵、江总，唐李白等水有拟作。内容多写女子怀念久出不归的丈夫。至于白居易这首《长相思》，则有其特定的相思对象，即他的侍妾樊素。
樊素词歌《杨柳枝》，因又名柳枝。因为种种原因，樊素自求离去，白氏在《别柳枝》绝句中说：“两枝杨柳小楼中，袅袅多年伴醉翁。明日放归归去后，世间应不要春风。”可见作者对于樊氏的离去十分伤感。这首《长相思》词也表达了相同的情感。
词的上阕写樊素回南必经之路。因为她是杭州人氏，故作者望吴山而生感。汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的樊素大概也和河水一样，永远离开了他。所以作者想象中的吴中山脉，点点水似感恨凝聚而成。短短几句，把归人行程和感怨的焦点水简括而又深沉地传达了出来。尽管佳人已去，妆楼空空，可作者一片痴情，终难忘怀，他便于下阕抒发了自己的相思之痛。两个“悠悠”，刻画出词人思念之深。这种情感的强烈，只有情人的回归才能休止。然而那不过是空想，他只能倚楼而望，以回忆昔日的欢乐，遣散心中的郁闷而已。
这篇作品形式虽然短小，但它却用回环复沓的句式，流水般汩汩有声的节奏，贯穿于每个间歇终点的相同韵脚，造成了绵远悠长的韵味，使相思之痛、离别之苦，表现得更加淋漓尽致。
这首词是抒发“闺怨”的名篇，构思比较新颖奇巧。它写一个闺中少妇，月夜倚楼眺望，思念久别未归的丈夫，充满无限深情。词作采用画龙点睛之笔，最后才点出主人公的身份，突出作品的主题思想，因而给读者留下强烈的悬念。
上片全是写景，暗寓恋情。前三句以流水比人，写少妇丈夫外出，随着汴水、泗水向东南行，到了遥远的地方；同时也暗喻少妇的心亦随着流水而追随丈夫的行踪飘然远去。第四句“吴山点点愁”才用拟人化的手法，婉转地表现少妇思念丈夫的愁苦。前三句是陈述句，写得比较隐晦，含而不露如若不细细体会，只能看到汴水、泗水远远流去的表面意思，而看不到更深的诗意，这就辜负了作者的苦心。汴水发源于河南，古汴水一支自开封东流至今徐州，汇入泗水，与运河相通，经江苏扬州南面的瓜州渡口而流入长江，向更远的地方流去。这三首是借景抒情，寓有情于无情之中，使用的是暗喻和象征的手法。“吴山点点愁”一句，承“瓜洲古渡”而入吴地，而及吴山，写得清雅而沉重，是上片中的佳句。“吴山点点”是写景，在这里，作者只轻轻一带，着力于頙的“愁”字。著此“愁”字，就陡然使意发生了巨大的变化：吴山之秀色不复存在，只见人之愁如山之多且重，这是一；山亦因人之愁而愁，这是二；山是愁山，则上文之水也是恨水了，这是三。一个字点醒全片，是其笔力堪称强劲。
下片直抒胸臆，表达少妇对丈夫长期不归的怨恨。恨”且“悠悠”，无穷无尽，思念之深、等待之久，亦由此可知。而要此恨消除，除非爱人归来，所以词中说“恨到归时方始休”，——这一句既是思妇的心理活动，也是词人揆情度理给她的思念所作的结论。“月明人倚楼”句，或解释为爱人归来之后双双倚楼望月，即把这一句作为“恨到归时方始休”的补充句;或解释为思妇对着汴泗怀念爱人的时间、地点。在这两种解释中，本文取后者。月明之夜，思妇难寐，正是怀人念远之情最浓重的时刻。这个结句极富意境，有深化人物形象和升华主题的作用。
这首词体现了作者纯熟的写作技巧。他以月下脉脉的流水映衬、象征悠悠绵绵的离情别绪，深沉的思念和由此而产生的怨恨情绪;外景中明明的月光，长长的流水，点点的远山，与思妇内心世界中悠悠的思怨，极为和谐地统一在一起;且又频用叠字叠韵，句句押韵，再配上那柔和的民歌风味，就自然形成了一种行云流水之致，这与写“流水”、“相思”十分贴切。所以这首词虽然只有三十六个字，却不失为一件玲珑剔透的艺术珍品。
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。