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水云木石:风光摄影之道篇一
我作为一个标准的伪文艺青年，拍照是必不可少的举动。家里也有各种型号的卡片机、微单、单反，但是说实话，我没怎么认真研究过。拍照一直“凭感觉”，有时候蒙上了，被人夸赞拍得好;更多时候是自己乐，非常羞愧地把单反相机跟手机相机当成同一件工具用。
看了《水云木石》，在构图技巧上很有启发。当然，这不是一本“摄影入门指南”，所以讲述的摄影技巧并不多，也不太专业。但是对于外行来说，点到为止的指导反倒容易理解。
很多人有过这样的困惑：照片洗出来，跟当时看到的景物不一样!
对此，徐老师指明了原因：
“人的眼睛不是相机的镜头，人眼的视网膜和大脑皮层也不是胶片或数码的感光元件，二者之间的成像是有差别的。所以我们的观察就应该有一种转换能力，一种透视镜式的观察能力。如果是喜欢拍摄黑白片的人，还需要有一种把彩色转换成黑白灰影调的能力。”
这就涉及两项能力的训练：观察，转换。
观察训练，就是让心静下来，全身心融入其中，忘掉自己的存在，用内心的每一根敏感神经去体察，去发现平时不会发现的种种细节——线条、色彩、光斑、纹理，小到肉眼难以觉察，大到包罗一切的周围环境变化。
经过训练，观察能力就能提升，就容易在表面看来普普通通的景色里看出特点来。因为经过多次的训练，摄影的观察已经不再是一般的看，而是一个观察-思考-对比-想象-预见的既迅速又循环反复的复杂过程。
所谓转换训练，就是将眼睛看到的东西，转化成画面。看到的东西不再是日常条件下的所见，应该变成通过相机的不同焦距取得的效果。也就是说，肉眼看到的效果，实际上在大脑里，已自动或有意识地转变成了不同焦距透镜的成像效果。甚至在大脑里已经看到了最终印放出来的照片的样子。
这些大脑中的图像，实际上不同于眼前的实景，它们是通过摄影器材的选择，不同技术数据的组合，以及冲洗放大时的暗房处理达到的最终结果，它们融入了拍摄者对环境的理解，融入了拍摄者个人的情感，是拍摄熟练和精确应用摄影技术的结果。
这两种能力得到了提升，摄影者对“黑白灰”的层次感就会更加鲜明，取景时在大脑里“自动成像”的功力势必大大增强。
此外，取景时，还需要懂得“less is more”的道理。
看到美丽的东西，恨不得一股脑拍进画面里，这也是菜鸟级摄影者的通病。简单说，就是画面铺得太满，没有主次。对此，徐老师也给出了建议：“从最初的被触动，到更深入的体验和发现，导致再深入地观察，以至有更新更完美的发现。有些人已经有敏锐的洞察力，但是还没有更深入的体会、分析和比较，没找到什么才是内心最感动的东西，把它突出，把不必要的东西排除，去找到一种表达感动点的最佳方法。”
当然，摄影不仅仅是技术活，好作品是技术和艺术的完美结合。技术是比较具体的，理性的;艺术感觉则是抽象的，感性的。心怀对大自然的敬畏，对美好事物的向往，无论是花鸟鱼虫，还是水云木石，都能拍出诗意，都能记取明媚时光。
水云木石:风光摄影之道篇二
《水云木石》，带领你，以沉静，不言道，处处道。
如此远离喧嚣的一本书，赏片品字愈读愈沉静。
若心下毫无沉静的根基，定无法消受这本书所带来的干净。这真是一种挑战，现今社会，不说生活快速而粗糙，断是每日的落日之美，又有几人抽得出时间赏个几分钟呢?大自然风云变幻，这美稍纵即逝，只有一颗打开的心，才可能会有景致落入眼中，而若期望再盛开出灿烂的妙来，那便是痴心妄想一般的境遇。
少有人会有这样的定力，在凡人痴心妄想的境遇里，舍万千繁华热闹，把几十年的时光用来寻一处处淳朴天然，或者望望天，或者瞧瞧云，又或者等着水面平如镜，冷石才入梦，打开不羁的心，承恩泽，拜天赐，将清凉的意境，揽入胸怀，定格的天然静，打磨之后，呈现给自己和天下看。自己看更加沉静，天下看，得需要有沉静的根基，才能懂。
摄影家徐家树先生新出版的《水云木石》，是其几十年来寻找到的自然韵律的摄影精品合集，正是一部考验定力的作品。不仅考验他作为摄影和文字驾驭者的定力，而且也考验读者的定力。
翻阅的体验中，你也许一下子会看到金黄色的夕阳斜斜地照着一片湖，水面如镜。看几秒钟，放下，也许隔了好几个小时，你一瞥再看，那夕阳仿佛换了位置，而水面不动，于是，如同瑜伽练习中的入定，画景入心，沉静自来。
当然也许一下子会翻到那张“约克半岛海湾的树”，冬季的枯枝与树下的蔓草，张力十足却蕴育着经久的安宁，也是会翻阅前后，回过头再去盯住这个画面，回忆自己的旅行中，是否邂逅过这样的生长。
爱一本书的理由跟爱一个人的理由大抵走的是一种路线，爱不释手是对所爱之书的最高礼遇，虽然这有些盲目，如同爱一个人就只会傻傻地想那个人的好，美妙思念甚至傻傻地笑。
盲目而幸福，这也是碰到一本中意的书，摩挲着翻来翻去而有的一种心境。自己心下是舒服得很，旁人也许会觉得怪异，但是旁人始终是旁人，自知的幸福得自己能懂。
我自是很欣然享受这种盲目的幸福，可以在阳光安好的午后，有一杯中意的红茶合着光线慢慢地释放温暖，把《水云木石》翻开，再来细细看那一组秋季树林的片子，细读这一段“时值五月初，南澳大利亚的秋季，秋高气爽，落叶纷飞”在离家五分钟范围内的一处绿地“走走停停，怡神养心，观赏秋景，仿佛便能从飞云、流水、花草、古树中汲取到点点滴滴的活力。因为轻松的漫步、不带功利的摄影，一切都跟随内心的感觉”。文字描述了徐家树先生大病一场之后，更透彻地敏感自然的细微，宛若重生的喜悦和活力，藉由片子中秋叶与光影的灵动中活现出来，有绚烂而深沉的静美。
大抵这样地翻阅这一本书，会想这些片子的拍摄者在什么心境下拍摄的，什么时刻等到的这般景致，所以书中不多的十几篇随笔的阅读解了这些心谜，但终归觉得徐家树先生的文字朴实到一个简约的地步，日记似地，只记录当时当刻的过程，却少有回过头来看自己拍摄照片的新悟，这些上升为哲学意味的品评体验，徐家树先生留给了读者。你懂，便会有沉静自然地浮现，哪怕只有短短的片刻，已是一本书所带来的修为。
如此，其实我并不懂摄影，片子的好坏成色我并没有专业的发言权，但我想大约徐家树先生的《水云木石》亦无此限制，所以片子并没有很多摄影图集惯有的学术数据显示，只是标注了拍摄地点和作品编号，这给了看片之人更多的幻想空间，不止是对景色的想象，也包括很多内心的感触，会有对话自然而然地产生，这对话可以是跟作品的拍摄者，更可以是跟自己。
这也许是摄影艺术的真正震撼，拍摄者以激情，开启自身的冲动、按下快门、调整色彩、后期制作，每一个过程都是心血的凝结，徐家树先生说：“不论是在拍摄过程中，或是在暗房制作图片时，还得有一种心情、一种状态。那是一种源于身体的冲动、一种出自精神的迫切欲望、一种来自内心的深沉感悟。只有这样，看不见的个人激情，才能注入作品里，最终传递和感染到观看它的人们。”
如同每个人都会找到一个情绪的发泄方式一样，激情也是需要有释放的出口，而且每个人方式会有所不同。有人用作画，有人用唱歌，亦有人用舞蹈，很多人用文字，当下很多人用摄影，终归是将自己生命燃烧的光芒用一种追求的方式铺陈在天地间。百年过后，也许留下痕迹，也许呢，就烟消云散了。摄影家记录某一天中某一刻的光影之美，其实，也是一种对自然的敬畏。徐家树先生以将近60年的摄影经历，加之个人生活的丰厚阅历，以非凡的定力，让沉淀下来的摄影精品中，浓缩了他个人对自然天成的敬畏。自然每天都在，沉静千年，我们本该敬畏。
水、云、木、石，自然之中不止这些我们该敬畏，备好沉静的心，接纳自然界循环而来、却绚烂且深沉的静美，我们也会与这些静美不期而遇的，用心，就不会错过。
带领你，以沉静，体验自然景物之曼妙，映照内心的激情，这也是一本书独特的修为。
水云木石:风光摄影之道篇三
“水云木石”这四个字原本就古意十足，其中任何一个“意象”单列出来都可以以古典诗词为内里，涵蓄成一片苍苍茫茫的蒹葭，吹落为一阵凄凄萧萧的木叶。图集中几乎尽为黑白照片，在抢夺眼球，追求酷炫的读图时代，这样的摄影作品真像一个悠游四方的良人，有阅尽沧桑的从容淡静，有抱朴守贞的天然初心。作者徐家树为澳籍华人、摄影家，在踏遍宇内海外之后已完成首部人文摄影作品《那时•西藏》和这本自然风光摄影集《水云木石》。
说到黑白图片，它必然带给人清冷沉静之感。滤去了色彩，水云木石、自然万物被削去赘形，只留最原始、朴素的形态，只存照它的本相。当浩瀚的水域、无边的沙海、辽远的天宇、翻卷的流云在黑白灰的色彩中呈现的时候，整个空间变得苍茫虚淡横无际涯。这种淡远宁静，恒久绵延之感是岁月洗濯之后生命的领悟，是中年式思考才有怅然与释然。舍掉构图的某些元素，舍掉景物的色彩，让照片在极简中呈现丰盈的情感与诗意，获得内在的圆满，这是真正的“less is more”。中国老话也讲“less is more”，就是那句“少则得，多则惑”。
老子讲“有无相生，难易相成。”世间万物本没有什么斗争与对峙，少即是多，舍便是得，无也是有，易可成难。看似矛盾的两方面，实则是圆融的，共通的。徐先生的风光摄影中包含了太多对“道”的体悟。这种体悟是中国式的，是他自父辈那里汲取的精神养料。徐先生的父亲徐定戡是民国时代的老知识分子，读法律，好诗词。书中好些图片都配上了耄耋老人题写的古诗词。就这样，诗文和光影在时光里流浪翩跹，最终静默着相遇，让我们感受到一种安定的力量。
再说作者选取的主题水云木石，水至柔至善，石粗砺刚强，云潇洒疾变，而木呢，可苍翠如新也可形容枯槁。我亦是爱树之人。树的姿态，哪怕再疯长也不招摇，好像它天生就该这样;哪怕再瘦小也不促狭，因为我们知道它每一天都在接近天空的高度。高楼大厦说话间就可以平地而起，恢宏的殿宇也被修复了许多次。科技发展到今天，很多东西都可以再造、速生，而树，非得是一天一天自个长起来才行。贺兰山下的白杨树，西安高校里的梧桐树，苏州园林里的芭蕉树，还有北京成随处可见的槐树，只有树构成了不同城市风情万种的侧脸。
木，即是树。可是用“木”指称就有了一种削尽繁华后的清癯苍劲之感。书中拍了草地上幼小的绿树在阳光中的奕奕身姿，更多的是失掉了色彩，只有木的纹理木的质地和木的颜色的树。庚先生有一片谈文艺的短文叫《说木叶》，木叶即树叶，可为何诗人们常爱用“木叶”呢?读《水云木石》我们也可从徐先生的镜头中找到类似的答案。
行走和摄影表面看来是在向外拓展，感知世界的厚度和广度，实际上是向内的抵达，在腾格里沙漠的月色中，在神奇的乌鲁鲁巨石上，一次一次感受自我的存在。风景此时是镜像，也是自我的一个部分。在与自然交通的那一刻，人在风景中，而风景也在人心里。在经历了肿瘤和病痛之后，恰如书中所言，作者进行着一场“肉体和精神的旅行”，用脚，用取景器，用心。
抱怨看不到美景的人会说，风景在远方，无法抵达。可风景明明就在身边，就在心里。水云木石，万物有灵，本书既是在讲摄影之道，也是在谈自然之道、人生之道，正如自序中说：“水云木石的特性，也时时刻刻启发着我，让我明白更多的道理，而不只是摄影上的技法。”
照片中的景观，我皆未能亲临，可是取景器背后的那颗心却异常熟稔。有些照片的角度与妙处总能让我想到以往的好些阅读经验，比如摄于腾格里沙漠的那几幅，总让我想起一篇写腾格里月夜的散文，文中有这样的句子：“月亮是地球的一个梦，是人冻结在天空的一个梦。”好一个冻结在天空中的梦，那份如梦般柔软的清冷，那份如石般凝固的美好。